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MUSIQUES EN CÔTE DES LÉGENDES Les mercredis de la chapelle Pol |
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Mathilde Borsarello Herrmann, violon - Bleuenn Le Maître, violon -
Cécile Grassi, alto - Guillaume Martigné, violoncelle
«Le
quatuor Psophos, l’un des meilleurs quatuors européens…» Geoff Brown,
The Times Une
chance inouïe de découvrir dans notre petite chapelle des talents si
reconnus et appréciés.
Psophos... un mot Grec qui porte en soi un souffle, désigne la matière
sonore, le bruit dans son état premier, l’origine du son. Créé en 1997
et fort de ses nombreux prix internationaux, tel que le Premier Grand
Prix du Concours International de Bordeaux en 2001, sélectionné par la
prestigieuse New Generation Artist de la BBC à Londres, nommé aux
Victoires de la Musique, le quatuor Psophos poursuit sa carrière dans de
nombreuses salles internationales. Il
s’engage dans de nombreuses actions éducatives et sociales auprès des
jeunes, notamment avec le collectif Artie’s au Cambodge en 2019… Après
les disques de Nicolas Bacri et Joseph Haydn, récompensés par Choc
Classica et 5 diapasons, le quatuor vient d’enregistrer un disque chez
Alpha Classic autour des Lieder de Schubert avec la soprano Sandrine
Piau. Plébiscité par les critiques, il reçoit également 5 diapasons.
Programme : L. V. Beethoven –
Quatuor en la majeur op. 18 n°5
M. Ravel – Quatuor en fa majeur
Composé entre 1798 et 1800, le Quatuor en la majeur op. 18 n°5 de Ludwig
van Beethoven appartient au premier cycle de quatuors publiés par
le compositeur. Héritier direct du modèle établi par Haydn et Mozart, il
en adopte l’équilibre formel et la clarté thématique, tout en affirmant
une personnalité déjà singulière. Le deuxième mouvement, construit sur
un thème et variations, témoigne d’une maîtrise précoce de l’élaboration
motivique, tandis que l’ensemble de l’œuvre révèle une tension
expressive et un dynamisme rythmique caractéristiques du jeune
Beethoven.
Écrit en 1902-1903 et dédié à Fauré, le Quatuor en fa majeur de Maurice
Ravel s’inscrit dans la tradition française du quatuor tout en
renouvelant profondément son langage. L’œuvre se distingue par la
précision de son architecture cyclique, la subtilité de ses harmonies et
le raffinement de son travail sur le timbre. Les jeux de textures, la
souplesse rythmique et l’exploration de couleurs instrumentales inédites
confèrent à ce quatuor une place majeure dans le répertoire du XXᵉ
siècle.
La confrontation de ces deux œuvres met en lumière l’évolution du
langage du quatuor à cordes entre classicisme viennois et modernité
française, dans un dialogue entre continuité formelle et renouvellement
esthétique.
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artistes
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